塞尚的画展从铅笔笔尖流露出的洞察力与热心

近来，坐落英国曼彻斯特的惠特沃思画廊举行了塞尚的素描和版画展，展出的著作来自不久前逝世的艺术品经销商卡斯滕·舒伯特的捐献。在《卫报》评论员乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）看来，关于大多数艺术家而言，这些精妙的素描和版画创造中所包括的思维和感受只要经过大型设备才干传递出来，而塞尚用简略的草图就做到了。他用铅笔所画下的一切都是他洞察力与热心的缄默沉静而停止的迸发，他的素描捕捉了人的愿望和苦楚。从这个意义上来说，塞尚不只仅现代艺术之父，也是现代人所阅历的苦楚的记载者。

用其维多利亚年代创始人的话来说，惠特沃思画廊的存在是为了“让曼彻斯特人取得永久的高兴”，本着这种精力，它关于自己的版画和绘画保藏采取了英国最民主的方法之一。任何人都可以预定观赏特纳和威廉·布莱克等人的著作。近来，惠特沃思的新展“塞尚”道贺了画廊的丰厚保藏，并且带来了一份特殊的礼物，证明维多利亚年代的慈悲精力依然存在。

《树木研讨》

故事始于1927年惠特沃思画廊买下的一幅急进的创造，其时许多英国人或许以为这是一张毫无价值百科的废纸。保罗·塞尚的《树木研讨》在今日依然应战着人们的知道。黑色的线条好像飘动的海藻，在空阔的空间里留下细细的、歪曲的树枝的痕迹，而薄薄的橄榄和橘色则暗示着树叶的存在。夏天的艺术通常被幻想成阳光明媚的海滨的一场感官野餐，比方亨利·马蒂斯的《豪华、安静和享用》。在惠特沃思的展览中，有一幅毕加索的素描就展示了好像南欧里维埃拉海岸的气氛。两名裸体女子在洗浴，她们美丽的线条体现出艺术家对其身体贪婪的赏识。不过，这幅愉快的地中海情欲场景既是毕加索纵身跃入的当地，也是塞尚畏缩的当地， 他只身一人，凝视着，思考着。

《豪华、安静和享用》

或许你会在展览上感受到一丝忧伤的气味，那是由于，展览也是对本年7月逝世的艺术品经销商卡斯滕·舒伯特（Karsten Schubert）的留念。在逝世之前，舒伯特大方地将自己保藏的塞尚纸上绘画著作捐献给了惠特沃思。

这些都是实在的瑰宝。关于大多数艺术家而言，这些精妙的素描和版画创造中所包括的思维和感受只要经过大型设备才干传递出来，而塞尚用简略的草图就做到了。塞尚曾说患有眼疾的莫奈“只要一只眼睛就做到了这一切”，而在这些素描中，你会发现，塞尚绝不只仅“一只眼睛”，而是一颗杂乱的脑筋，一个杂乱的魂灵。他所画下的一切都是他洞察力与热心的缄默沉静而停止的迸发。舒伯特捐献的两幅素描描绘了塞尚的小儿子小保罗：在一幅画在蓝纸上的小素描中，他调查着保罗熟睡的容貌，身为人父的温顺、担忧和期望填满了每一笔笔触。

正是这种激烈而明晰的体现力让塞尚画于19世纪90年代的一幅头骨素描成为了现代的逝世标志（memento mori）。到19世纪末，头骨和骷髅现已成了艺术的老生常谈。就连梵高也在一幅作于1886年的骷髅画中陷入了病态的无聊。可是塞尚将其看作光影的平面。扁平的铅笔画使它的头盖骨和空泛的眼窝变得坚实。这是一项令人目不暇接的静物研讨——一种极端新鲜的调查行为。经过这样的调查，他释放了头骨虚伪的标志主义。与之对立的是，这反而让逝世的实际再次向咱们建议突击。

《阿尔芒德·基约曼和上吊的人》

大约在画下这个“立体主义元祖”的头骨的20年前，塞尚创造了蚀刻版画《阿尔芒德·基约曼和上吊的人》，在这幅画中，布景中被履行死刑的罪犯尸身在这位艺术家同僚的脑海中挥之不去，这是塞尚着迷于逝世和违法的浪漫体现的典型描写，是他在研讨头骨时所战胜的自我的黑暗面，由此他将逝世的要挟体现得无比实在。塞尚将标志改变成了物体，又将物体变成了艺术。在这一过程中，他发明晰现代主义。他笔下的改变让人不安，他的艺术令人严重而振奋。

塞尚妄图捕捉性之奥秘和涌动的著作构成了此次展览的中心。《蹲伏的维纳斯》创造于1894年至1897年，这是一幅破碎雕像的特写。他认真地调查着它，客观地勾勒出它的形状。但是，那大理石似乎具有生命。维纳斯的肚子皱巴巴的。她是石头仍是肉体？艺术家能像古代神话中的雕塑家皮格马利翁那样，将他画中的女子带入实际吗？

在舒伯特捐献的两幅版画《沐浴者》的复制品中，可以看到塞尚妄图逾越愿望之苦楚，进入田园诗般平缓的笼统境地，由此而诞生了一幅现代主义创造。四名年青男人在普罗旺斯火热的景色中沐浴，摆出嬉戏的姿态。他们的死后是一座死火山，山顶被古怪地截断了。高温把一切都变成了火热的颜色激动，而年青人的身体是柔柔和活动的。这是艺术家自己在这片南边景色中的芳华回忆吗?这儿成了一个世外桃源，在这儿，一切都暂停了。

塞尚是一个充溢困惑不安的人，在地中海的世外桃源里，他的焦虑不曾散失。这不只使他成为现代艺术的教父，并且使他成为了现代苦楚的最实在的记载者。这是给曼彻斯特和咱们所有人的礼物。

本文来历：汹涌新闻 作者：Jonathan Jones/钱雪儿 责任编辑：全枝_NBJS8928