与《小王子》一见钟情后的玫瑰绘写与艺术人生

《小王子》是法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里于1942年写成的儿童文学名篇，影响巨大。40年前的我国台湾，当20岁的黄腾辉遇见《小王子》后，即一见钟情，毕生奉守，并将其作为艺术发明的奠基石。

2019年12月14日在上海新六合壹号艺术会所开端对外展出的“残念——黄腾辉艺术回顾展”由上海市保藏协会主办，展出了黄腾辉从艺术前期玫瑰时期、近年的笼统风格以及过渡时期的著作二十幅。展览策展人、吉美画廊艺术总监Jessica Tsai称，人的脑海中残存着一闪而逝的与过往人生印迹有直接或直接相关的认识或潜认识“创意”，艺术家往往能在浓郁的心情激发下，发动“生的天性”，将虚无的感知形象化，在画布上给予残念以重生。

汹涌新闻特刊发艺术家黄腾辉的漫笔自述，叙说《小王子》对他的影响与其对艺术之路的考虑。

1943年圣修伯里于纽约所出书的《小王子》英语及法语第一版

黄腾辉，《小王子的玫瑰园之三》，布面 油画

我出生在1959年花莲县的一个乡间小镇“瑞穗”。在我眼里它的美，它共同的韵致，直到今天是我所寓居过的其他城市都难以比较。童年时，每到夏夜里，我的祖父母常会要我搬几张小藤椅到屋外，让他们和邻居们能够在月光下一起喝茶谈天，小孩们则会分配到一条塑胶布能够铺在地上游玩。孤僻的我常常是躺着看一整晚的星星，天空是深蓝色的，满布的星星闪烁着诱人的金白色光辉，星星让我感到温暖而不孑立。星星是我生射中的第一个爱与美的符号。

黄腾辉

1979年我考上东海大学，在一个夏天午后的图书馆内发现了《小王子》，封面上画着小王子和一朵玫瑰站在一个星球边际，我一眼便看出作者(法国作家圣修伯理Antoine de Saint-Exupéry)心里充溢着孤单和忧伤，由于这和我其时远离家园孤单在外日子的孤寂境况有种同病相怜的感觉。《小王子》让我懂得国际原来是一个精彩的理性王国，这样一个国际的每一个人都会具有一口归于自己的深井和一个能够愿望的星星，书中小王子对那朵玫瑰的炽烈单纯和挚爱启迪我去寻找到那朵独归于自己的“玫瑰”，那便是爱的人生。东海大学有一座贝聿铭规划的路思义教堂，我起先念的是商学院却由于这个教堂喜爱上了修建，连续在修建系修了规划和素描等课程，小王子和修建启蒙了我的艺术之路，这个时期我现已决定将艺术作为我终身寻找的方针。

上海新六合壹号会所黄腾辉个展开幕式现场

展厅现场

大学毕业后，我与三位修建系学长在台中创建了一个“抱负国”造镇社区。将一个本来现已破落的烂尾楼社区更新，并将一个已遭摒弃的大街更新为台湾第一条艺术街。“抱负国”社区在1985年至1990年成为台湾第一个社区整体营建的代表性事例。为了寻找圣修伯里小说中的《小王子》和他笔下那朵代表真爱的玫瑰，1990年我离开了修建工作，创建一家以玫瑰为主题的英国茶店“古典玫瑰园”，至今它在国际各大城市开设了50多家分店。我喜爱古典音乐供给给我一个美好国际的意象，特别是巴赫（Johann Sebastian Bach）、萧邦(Frédéric Fran?ois Chopin)、莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的著作，我从他们的著作中瞭解音乐家对国际的各种观念等待，和他们在音乐中讨论关于生命、逝世、失望、迷失、崇奉、爱、天然等观念。我也因而长时刻担任台中古典管弦乐团团长，培育过许多台湾孩子成为闻名音乐家，这些人生进程点点滴滴都成为我艺术发明中源源不绝的营养。

发明初期(1990-2008)主题大都是玫瑰，我描摹过许多大师的著作，像塞尚(Paul Cézanne)、马蒂斯(HenriMatisse)、德库宁(Willem de Kooning)、梅原龙三郎（Umehara Ryuzaburo），廖继春等，我从描摹中学习到绘画的体现方法和了解了颜色特性。特别马蒂斯在颜色上寻求一种单纯原始的稚气对我影响很大。这个时期我喜爱颜色浓郁的描绘，构图上具有激烈的装饰性和节奏感，情感上充溢活力和唯美，展示体现主义和野兽特征风格的著作。我的《玫瑰时期》著作体裁很广，花卉、人物、都市、山峦和海天都有。这个时期我也发明过一些雕塑和版画著作，在2002-2009年期间我也曾为二家与英国皇室有根由的瓷器公司制作瓷器，包括制作整套英式下午茶运用的杯具，点心盘，花瓶等，也制作过威廉王子大婚留念瓷器和英女王登基60周年留念盃，我的瓷器著作一向都很热销，在数十个国家都有保藏者。由于想对艺术有更深化的研讨探究以及对发明有一个学术性视点的反思，2012年我考入北京清华大学哲学研讨所研读美学，一起我在北京郊区具有一个画室，常有一些艺术家和北大清华朋友前来喝酒谈天高谈阔论，北京时期展开了我发明的方向和视界，开端了一个全新的笼统风格，包括运用压克力彩料做为新的媒材等。在内容精力上展示了更多的哲学性考虑，包括国际观、审美观及自我心灵修持的体悟等，其间庄子美学充溢想像与颜色诡谲多变的标志方法启示我更自在与灵敏的发明，一起我也开端把西方笼统体现方法和我国画联络起来。北京时期；我国的范宽，徐渭，张大千和西方的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），贾斯培·琼斯（Jasper Johns），格哈德·里希特（Gerhard Richter），让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等艺术家著作给了我重要的启示。

黄腾辉，《再会溪山行旅图》，压克力彩、画布，2017

黄腾辉，《对岸的国际》，压克力彩、画布，2018

我一向以为任何一种艺术方法，除了把握技能才能，艺术家最重要的是要能忠实的面临自己，把自己的人生阅历和生命感悟放在一个和自己，和国际、国际对话的关係，有必要承载自我的精力和情感，著作才会充溢灵性。我的著作中所涵义连接的符号，小王子，玫瑰，哲学，诗与音乐等都是和我终身的阅历有关，艺术为我敞开另一个国际国际，让自己和另一个空间、时刻能够互享络绎交融成为一体。在发明体现上我喜爱有张力的颜色和构图方法，喜爱在湿颜料上再涂上湿颜料，画面在多层笔刷堆叠下会让时刻的痕迹清晰可见，并且有一种3D深邃透视的作用。我喜爱激烈但内在上又有种宛转的神韵，这是我的特性描绘。我所愿望的艺术是充溢平衡，纯真，充溢向上，能够劝慰心灵的著作，就像《小王子》给我的启示相同。

黄腾辉，《巴黎圣母院》，压克力彩、画布，2017

实际是对岸，抱负是对岸，二者总会隔着炼狱般的海洋，60年的人生，基本上我是一位失望主义者，但却也由于生性失望所以我更向往寻求美好和爱惜生命存在的价值百科。我恒常觉得人生的苦不在于无常而是在自我的桎梏，在《小王子》书中玫瑰花尽管凋零了，但它会播出花粉孕育出新的玫瑰花，这些玫瑰花的花瓣还会将香味散发到人间的空气中，国际上从来就没实在的逝世只是在不同空间里变异存在，生命总是会以各种不同的方法连续着，这是我画裡坚持体现的永久意象。艺术是痴迷者的工作，我早已终身相许，艺术发明的空间是一种十分朴实的空间，它让我走入更深层的人生探究和行进，在艺术里我找到了自己，因而我在画里所建构的笼统国际，其实比我的实际国际还要实在，我的发明期望能引导咱们去考虑并讨论寻找自己在这世上客观存在的含义。完美是很难到达的境地，未来的人生我会持续尽力并尽己全力持续寻求下去，期盼我的艺术进程和发明能为这样一个国际留下一些启示和美学的价值百科。

（本文标题为编者所加）

上海新六合壹号会所黄腾辉个展开幕式现场，策展人、吉美画廊艺术总监Jessica Tsai

上海新六合壹号会所黄腾辉个展开幕式现场

延伸阅览：

播散玫瑰的种子

朱良志（北大美学与美育研讨中心主任）

黄腾辉的姓名，是与小王子、玫瑰联络在一起的，圣修伯理的永存著作《小王子》是其思维的底色，玫瑰是他诗中的主角，他开端作画的首要方针，也是他运营商务的依凭。小王子真挚而才智的心，玫瑰的火热和艳丽，在腾辉先生近四十年斗争生计中划出一道丽影。

黄腾辉先生以他的“玫瑰人生”告知人们，人的生命尽管低微、时刻短、软弱，可是我也是一朵玫瑰，能够孤单，但不要沉沦；能够孤寂，但不要失掉期望和抱负；你是一朵玫瑰，就应该绚烂地敞开，平等地敞开，就应该以自己的光和影参加艳丽的霓虹中去温暖国际。

小王子出书71周年时，黄腾辉的个人藏書展，展出共25种不同言语的《小王子》藏书

我是做美学和传统艺术研讨的，北大的两位美学前贤，朱光潜先生在上世纪初就发起“艺术化的人生态度”，宗白华先生推重浪漫、诗意、高蹈的晋人的美，都在发起一种“诗意的人生”。我国文化传统注重艺术与日子的合一，诗书画乐等常常被作为人日子方法的延伸，每一个人都是艺术家，都能够在日子中发明他的艺术，人不能丢失一种“艺术的情怀”。品判艺术的高低，重点在艺术发明者的情怀，而不是只是看他的著作。回视腾辉先生艺术化的生计，特别令我感动。他以他的画、诗、音乐，还有古典玫瑰园的香意，传导着一种共同的人生态度，一种看国际的方法，一种在浮华时世中生计的才智，这不管对艺术中人，仍是普通人，都具有重要的启示含义。这儿我谈几点浅显的领会：

归复自我

腾辉遇到《小王子》，一见钟情，毕生奉守，那是由于他生射中太需求这样的营养。小王子在许多星球流浪后，终究回到了只需一朵玫瑰的星球，由于有这朵玫瑰，这个星球变得美丽。这个星球，便是自己的心灵，那星球上仅有的玫瑰，便是自己生命深层火热的火，那散宣布热心和爱的深层动能。腾辉先生将《小王子》作为其艺术的奠基石，实际上的意思便是将怎么找到自己、回到自己精力家园，作为其艺术的主题。

这在他的画中可谓一望而知。他前期以玫瑰为主题的画，以开释自己的生命热心为中心，注满了对国际的爱意。看那如火焰、如彩云、如晚霞的玫瑰，真将心中的阴霾一扫而尽，诀别生命的沉沦，随他做一段高蹈的游览。他近年来的笼统之作，虽罕见玫瑰之象，但你在斑驳的秋色、江天的暮雪中，在缤纷的落英、如画的元宵灯火中，仍是感觉到玫瑰般的热火在焚烧，生命的热心泛动于其间，更见深邃。

他的《垦丁玫瑰园》诗写道：

我在垦丁气候晴 等待爱神会降临

偶尔相遇在垦丁大街上 谈一场张狂的爱情

我在垦丁气候晴，一眼望去是无尽的湛蓝海

想用飞越天边的海鸟 见证你是我永久底独爱

我在垦丁气候晴 这儿没有失乐土 这儿归于亚热带

只需举起一朵红玫瑰 真爱码头能够找到真爱

我在垦丁气候晴、这儿每天都洋溢着新鲜事

带着你的水枪 瞄准美好 穿戴比基尼 夸耀风貌

去垦丁吧 去垦丁吧 与世无争 扫荡心灵

这儿 除了爱仍是爱

流连他的垦丁形象组画，再来读这首诗，使人深深感到，海天空旷、云霞轻卷的六合，便是他的抱负国际，他的艺术便是在传达永久是晴天的“垦丁气候”，这儿是永久的乐土。

他的艺术告知人们，人的生命进程是仅有的，共同的，不行重复的，存在便是一种价值百科，有无上的庄严。自我的心灵，是艺术的终极叙说，没有一种外在的道、高飘的理，或者是某种逾越于存在的外在分配力气代自己叙说。腾辉说：“全国际再也没有第二个像自己相同，那么共同和宝贵。”他常常是满脸泪水地图写他的玫瑰，与自心对话，与那朵永不凋零的玫瑰对话。

我十分喜爱他这句话：“我常常觉得，人生的苦不在于无常，而是在自我的桎梏。”

黄腾辉，《想我的玫瑰》

人的苦楚，不是由外在环境，而是由心里的遮盖形成的。常识和意图性的乌云，常常挡住人真性的光。腾辉要在玫瑰的光影中，将自己生射中最有价值百科的东西映射出来，把生射中的那个决心找回来，将依靠性生计的方法扔掉掉。

在《小王子》中，主人公有段议论说，成人的国际真古怪，假如你告知他们：“我看到一幢粉红色砖头的美丽房子，窗户旁有天竺葵，屋顶上还有鸽子……”他们就幻想不出这幢房子。你得告知他们：“我看到一幢值十万法郎的房子。”然后，他们才会惊叹：“多美丽的房子啊！”大人的国际，喜爱“数字”——充溢了常识的纠结、习气力气的左右、愿望的策画、意图的计量，以这样的方法看国际，国际怎能与你接近，只会渐离渐远。

这使我想到一则禅宗故事，唐代的庞居士道行深邃，他是药山惟俨的弟子，一次他到药山那里求法，黄昏时分，离别药山，推开寺院大门，但见得漫天大雪，纷纷扬扬，世人都很欢欣。庞居士忍不住宣布慨叹：“好雪片片，不落别处。”有一个送别的禅客问道：“那落在什么地方？”被庞居士打了一掌。

这是禅宗中最美好的故事。庞居士的意思是，好雪片片，在眼前飘落，就纵情领纳六合间这一片洒脱风景。不落别处，他的意思是，不要让哪里下雪、何时下雪的常识遮盖真性。日子处处都有美，纠缠在利益、常识的计较中，日子的好心就会从咱们眼前滑落。不是国际没有美，而是咱们常常没有看这美的眼睛。

腾辉先生的“玫瑰生计”，实际上的意思便是要发明这双通透的看国际的眼睛，如《庄子》中所说的：“若正汝形，一汝视，天和将至；摄汝知，一汝度，神将来舍。德将为汝美，道将为汝居，汝瞳焉如重生之犊，而无求其故。”归复人的真性，你就具有一双如初生牛犊看国际的双瞳，在这样的眼睛中，一切都是新鲜的，生动的。

发明中的黄腾辉

寻求永久

近年来腾辉先生的画，多关怀永久问题，他的画中，有曩昔心不行得、现在心不行得、未来心不行得的盘桓，在山与海的对话中，在“我在哪里”的诘问中，开释着他对永久的深思。

在方法上，他的绘画近年来越来越向笼统方向开展，注重笔触、刮痕的运用，体现光怪陆离的沧桑。在大部分以油彩铺陈的画面中，忽而以压克利颜色发明出的细小跳动，发生特别的空间感，发明出一种被称为“冷笼统”的方法构图，描绘人与星空、林木、云雾、四季、山川等国际大天然的互动。在描绘方针上，一改前期的单一玫瑰出现，扩而为溪山行旅、四时变幻、星河绚烂等。这时候，他的玫瑰，在山川云雾中，在飘飞的微尘、落叶中，在四时改变的节奏中敞开。他近来的画，痴迷于深邃悠远、安静孤寂、温馨和融、萧散历落等等气氛的营建，向往于人与众多星空相与优游所发生的孤寂和孤单感触。如《我在哪里》、《空间回忆》、《对岸的国际》、《六合认识》、《时空的连接》、《含糊的实际》等画，竭力发明出连接着自我与国际的国际。他近期的画，好像总在问：我在哪里？他的答复是：我就在国际的中心，六合在乎我手，国际无非活力。这个生动的大国际，便是我存在的空间，没有结尾，没有谢幕。

黄腾辉，《立春》，压克力彩、画布，2018

他的《玫瑰》诗写道：“是怎样的郁郁在你寂寂的眸中/是怎样的脚步声/把我静芜的国际轻轻踏响/何时才有 第一道寻访者的微光/照亮 曩昔 现在 未来的概括/那无之玫瑰 无所属之玫瑰。”他要发明一种照亮曩昔、现在、未来的永久之玫瑰，这一朵“无之玫瑰”。就像元代大画家倪瓒，他人让他画桃花源，他画出来的却是枯木寒林，他人问他为何如此，他有言道：“源上桃花无处无”。

腾辉先生所说的一句话极富才智：“国际上从来就没实在的逝世，生命总是会以各种不同的方法连续着。”就像《小王子》书中所说的，玫瑰花尽管凋零了，但它会播出花粉孕育出新的玫瑰花，这些玫瑰花的花瓣还会将香味散发到人间的空气中，生命没有完结，只需存在方法的不同。

黄腾辉，《玉山形象》，压克力彩、画布，2018

这使我想到陶渊明《自祭文》中所说的两句话：“寒暑逾迈，亡既异存。”亡，指身已化。作为一独立生命，“化”不等于完全的消失，而是“异存”——以另一种方法存在，所谓化作春泥更护花，参加另一种生命方法，另一种荣悴崇替中。

实在的艺术，永久在说永久的故事。什么是永久？我国人其实有两种不同的永久观：一是时刻界内的，永久指与有限时刻相对的无限连绵，人们寻求肉体生命和精力生命的无限延展，就归于此，永久是一种常识的见地，它是人意图性寻求的方针；二是时刻界外的，所谓青山不老，绿水长流，也便是传统哲学所说的大化流衍进程，无时刻计量，是一种永续的生命延伸。

（本文摘自北京大学教授朱良志“播散玫瑰的种子——观黄腾辉四十年艺术生计感言”一文）

据悉，该次展览将展至2020年1月中。